| 作品2號 發表時間：2005-05 《情書》 Portrait of Love
文/ 陳昱伶 《情書》為1/2Q劇場第二號作品。2005年於國立中正文化中心「新點子劇展」首演，之後於2008年受邀至香港第三屆「臺灣月藝術節」演出，也曾在2010年遠赴巴黎第十四屆「想像藝術節」演出，並於2013年「華山生活藝術節」重製。之後更在2015年和公視表演廳合作進行棚拍，為臺灣第一部劇場作品直接採用電視手法拍攝的紀錄。也是1/2Q劇場截止目前為止，演出機會最多的一部作品。 《情書》故事節選自晚明清初作家袁于令的《西樓記》，原著共四十齣。故事講述文壇才子于叔夜與青樓紅伶穆素徽，才子佳人情意相投。但兩人感情先是遭逢小人趙伯將破壞，後又因為空函錯別，處境堪憐。幸得俠義之士相助，促成二人重逢，于叔夜和穆素徽方能喜結連理。 戴君芳認為《西樓記》最有趣之處皆已被提取出來成為折子戲〈樓會〉、〈拆書〉與〈錯夢〉，此次創作索性由此為起點發展，將折子戲濃縮、精簡，使節奏更加緊湊，並加入由原著剪貼而來的段落豐富文本。 《情書》的內容涵蓋《西樓記》中第八齣〈病晤〉、第十二齣〈緘誤〉、第十三齣〈疑謎〉、第十四齣〈空泊〉及第二十齣〈錯夢〉剪裁而成，全劇共分為〈樓會〉、〈拆書〉、〈空泊／錯夢〉和〈尾聲〉四場。演出說明如下：
◎ 以折子戲為本，另寫一紙繾綣《情書》 《西樓記》雖是一齣癡情才子與貞烈佳人有情人終成眷屬的老梗之作，但原著卻有兩點安排令人眼睛一亮。一是袁于令作〈錯夢〉一場，雖對推動情節並無幫助，僅為于叔夜的一場夢境，但卻使人感受到于叔夜潛意識裡對歡場女子的疑慮與不信任。原著中是先有穆素徽苦等而于叔夜未至的〈空泊〉，爾後才有于叔夜因日夜思念佳人而作的一場〈錯夢〉，兩場情節並非於同一時間點發生。《情書》特將〈錯夢〉的時序挪移至〈空泊〉當晚，改寫成時間相同、地點各異的〈空泊／錯夢〉一場，使兩場情節交錯。如此安排既能平衡生旦戲份比例，又隱含挖掘原著而來的趣味。首先，〈空泊〉和〈錯夢〉皆刻劃于、穆二人的等待之情，改寫的〈空泊／錯夢〉則不斷切換兩邊場景，使兩人久候的焦慮穿插呈現。演員在台上雖是近在咫尺，但劇中于、穆二人卻是兩地相隔。于、穆在不同地點同聲哀嘆「好焦躁人也」時，兩人為愛焦慮的場景並置台上，形成有趣的對照，深化造化弄人的效果。除了「等待」之外，戴君芳又透過「水」看到了兩齣齣目的連結。〈錯夢〉中，于叔夜的夢境最終是以「白茫茫大水來了」作結，〈空泊〉則是穆素徽在江畔雨中苦苦等待。水為情慾的象徵，巧妙地為這癡戀場景添加另一層喻意。西樓在戴君芳的眼中是脫離現實的樂園，于、穆二人在西樓內互許終身時，完全無視橫亙在兩人之間的身份鴻溝。待到〈空泊／錯夢〉之時，西樓早已因為趙伯將的挑撥而被拆毀。踏出西樓的兩人，終將面對現實的阻礙。于、穆二人在各自的場景中，于叔夜對穆素徽的不識感到不滿；穆素徽則對于叔夜的未至心生怨懟。這種憤怒的情緒，表面上看來是因為「空白書信」的誤會所致，但實則內藏于、穆二人對於彼此懸殊身份的不安。兩人為了掩飾不安的情緒所以才多有埋怨對方之語。《情書》透過〈空泊／錯夢〉一場，為這對悲戀情侶下了更深一層的解讀。 原著的另一巧妙安排則是透過「空白書信」使于、穆二人受盡相思之苦。空白書信雖為全劇的轉折點，但在原著僅為鋪墊，對此著墨不深。1/2Q劇場則刻意放大此一轉折，成為改編時的主軸。由此新角度切入原著的同時，也展現《情書》詮釋愛情的新向度。文本結構上，將穆素徽誤寄書信的段落改寫成〈尾聲〉一場，採倒敘手法。當于、穆二人錯別時，觀眾因空白書信尚未揭露而同感困惑，為演出製造懸念。而當〈尾聲〉揭開空白書信的緣由時，觀眾才在故事最後恍然大悟，全劇戛然而止。一方面藉由跳躍的敘事結構，淡化《西樓記》原有的愛情通俗劇成份；另一方面則使觀眾對這段少男少女徒勞無功的愛戀心事感到扼腕，更生憐惜之意。空白書信雖無一字在上，但于、穆二人為愛所受的思念之苦與焦慮之情，早已躍然紙上。兩人的愛情在1/2Q劇場細細描繪下，早已寫就一封最動人的「情書」。 ◎ 新奇與古典並置：戲謔古今的視覺意象 《情書》文本保有崑曲折子戲的古典雅致，劇場手段則使演出更加流暢，賦予新奇趣味的風格，是一新奇與古典並置之作。 從于、穆二人於桌案上執手相望的畫面出發，1/2Q劇場採用施工忠昊的「載卡多」為《情書》的舞台裝置。載卡多僅保留貨車後面的載貨平台，上頭搭有白色蒙古包可供投影，車牌開頭的「ORZ」 則是使熟悉網路語言的觀眾會心一笑。戴卡多的形象鮮明，具有許多奇異的語彙與符碼，反而提供多元的途徑來解讀《情書》。載卡多是一輛看似要開往遠方的貨車，但卻可以隨意轉換成劇中〈樓會〉的西樓、〈拆書〉的書房、〈空泊／錯夢〉的船艙和布袋戲台等場景，特別能和空間連結。甚至也可僅僅視為一個演出的空間，倒也隱含後設喻意。載卡多粗獷的工業風格和細緻的崑曲表演雖涇渭分明，但兩者卻能奇妙融合。原先的表演身段也因應載卡多而有了新的安排，例如在「把朱門悄閉」這一句時，于叔夜和穆素徽兩人的手做出拉近如同關門之舉，和折子戲的版本一模一樣。不過，《情書》卻安排于、穆二人坐在載卡多內，當做出關門動作時，檢場人也將載卡多上的白色帳篷拉起。隨後載卡多冒出模擬車子發動的白煙，配合著兩旁如同路燈的閃爍光影，彷彿馳騁在公路之上，寓言著于叔夜和穆素徽從此開始了一段苦戀的旅程，暗指兩人的愛情將不知開往何方，渲染出一幅視覺鮮明、充滿更多喻意的圖象。 除了舞台裝置，圖像的構築更有賴檢場人的行動。相較於劇中演員，檢場人則是更容易被戴君芳調度，為視覺性思考提供另一項可用素材。載卡多便是透過檢場人的巧手靈活改裝成各種型態與模樣。此外，「觀望」亦是檢場人的任務，在置身事外與介入的進進出出間，體現「觀眾─檢場人─劇中人」這層關係，形成一種後設視角，達到自我辯證的效果。而檢場人現代男女的形象，正好也與戲中的才子佳人形成對比，呼應全劇並置古今的手法。 此外，布袋戲的加入也為〈空泊／錯夢〉製造出相當有趣且層次分明的表演。當真人于叔夜和手掌大小的布袋戲偶對戲時，帶出一股如夢似幻的氛圍，讓布袋戲的介入對演出產生作用，更有夢境迷離之感。不免也讓人聯想到動、漫畫中用來描繪逗趣情節或是搞笑片段的「Q版人物」。甚至在夢境的最後，于叔夜也變成一尊布袋戲偶。此景襯著活潑輕快的配樂，再搭配五光十色的炫目燈光，原本合該是于叔夜悲慘淒涼的一場惡夢，瞬間被喧騰成一場鬧烘烘的嘉年華會。在含蓄典雅的崑曲風格中，以布袋戲的誇張戲謔，對比出男主角對於西樓又愛又怕的矛盾情結。 由於《情書》僅裁剪原著的前半段，後半情節則盡數刪去，錯別反成結局，和原來的喜劇團圓截然不同。因此，1/2Q劇場特意排練謝幕，雖無台詞，但于、穆二人終於得見，呼應文豹戲中所言的「要到謝幕才看見」。文本的缺憾，藉由謝幕來彌補，營造出另類形式的團圓。既有後設之感，也使戲曲節奏圓滿。 《情書》除將原著文本剪貼之外，也將傳統折子戲的表演剪貼至新奇的舞台背景之上，讓戲曲文學和劇場意象保持一定距離，各自體現卻又相互呼應。才子佳人的身影疊映在現代背景之上，達到古／今並置、折子戲／劇場手法、古典／新奇並置的意象。兩相對照，趣味恆生，也為這段悲戀增添一抹輕快、輕快的基調，使戲曲中的才子佳人在文雅優美之餘，亦喚醒他們青春年少的愛慾。 劇照欣賞         精彩片段欣賞 |